李暉，江西豐城人。擅長中國畫。先后畢業于江西大學中文系、江西師范大學藝術學院美術系。現任中國美術家協會理事、江西省美術家協會駐會副主席、秘書長，一級美術師。連環畫《畫說資本論》繪畫作者之一，曾獲1996年度中宣部“五個一工程”一本好書獎。作品有中國畫《聞香》(獲江西省青年美展銀獎)，《雙禽無語自梳翎》、《碧云深處出紅裳》、《白云秋居》、《清涼世界》等。獲優秀組織工作獎多次。其作品具有很強的學術價值和較高的收藏價值，受到國內外藏家的廣泛好評，并多次參加全國展覽及相關學術交流活動，屢次獲得國家大獎。

李暉先生一直致力國畫領域中的山水及花鳥、人物的塑造中，具有很高的造詣。以先生的大作《中國夢•家——富貴萬年》來說就是通過深入觀察，將國花牡丹作為畫中主角，用畫中大篇幅描繪出牡丹競相開放的盛況，作者多用濃墨勾線，淡墨暈染，枝單葉茂，玉柄裊風，儀態萬千，牡丹花下仙鶴長鳴、流水潺潺，兩者結合傳遞出“福壽萬年”的吉祥寓意，牡丹之王者風范已畢現墨中。該畫一改往日牡丹略帶夸張的華麗，轉而呈現出一種“濃妝淡抹”總相宜的舒適感，一筆一劃盡顯大師本色。李暉先生以他獨具特色創作手法，賦予濃墨下的作品生命，創造了出于傳統、引領時代的“國畫精神”。

山水畫旨在自然之大美。李暉以其高素養、高學識和高境界，勾勒之間營造山水畫的“大山水境界”。他的作品，布局合理，畫風清新，以“素、簡”作為美學，雖少了幾分水墨磅礴氣勢之感，卻憑添了幾許質樸童趣之意，李暉用國畫的筆墨書寫自己民族的語言，先生的畫，在植根民族傳統基礎上，積極探秘幾千年來中國畫筆墨語言在當下環境中的心性表達

李暉先生的作品，來源與日常生活中的觀察而又突破了傳統的局限性。將“藝術來源于生活，又高于生活”貫徹得淋漓盡致。從用筆的角度來講，他是在繼承國畫畫法的基礎上，打破了前人各種技法的局限性，不講究一筆一劃均有跡可循，而是將自然中的空靈之美融入畫中，使畫中多一份靈動，少了一份僵硬，同時，在創作上，李暉他主張看待事物無需過于分明，而內心要抓其要點，體現畫家本身的精神氣息，表達的是一種精神境界，而非筆墨的賣弄。

李暉先生的畫，技法運用熟練，流暢，意韻質樸空靈，畫面生動有活力，自然中透露著一種少有的質樸，仔細揣摩，便能從畫中感受到他體驗自然山水時所持有的心境。目前，李暉先生的畫一經成為收藏界的翹楚，在2014年北京國博藝海的“新春拍賣會——國畫專場”上，以15萬的價格落槌，成為了此次拍賣會的贏家。而在市場上，李暉先生10平尺的創作價格已經達到了50萬元左右，具有非常高的收藏價值。